Conférence donnée à l’église St Merri (Paris) dans le cadre du festival Ecouter / voir Voir la musique, écouter les images

1er avril 2014, 20h00 – 20h30
Organisé par Puce Muse

Au concert, l’œil a toujours été un allié pour l’oreille : la reconnaissance des instruments, les gestes des musiciens, l’expression du visage des chanteurs sont autant d’indices qui permettent de mieux comprendre la musique. De son côté, le musicologue créé aussi différents types d’images pour analyser et transmettre son travail : représentation des structures musicales, du rôle de chaque instrument ou de la relation entre un film et sa musique. Depuis quelques années, les chercheurs utilisent des représentations animées permettant de visualiser très précisément des aspects complexes de la musique : caractérisation des différents sons à travers leur spectre, récurrences dans les structures ou mouvements des sons dans l’espace. Cette conférence présentera d’une manière simple quelques exemples des techniques de représentation musicale utilisées actuellement en musicologie pour analyser la musique électroacoustique.

Renseignements

Conférences données dans le symposium Analysis of Electroacoustic Music: Contexts, Methods, Perspectives organisé par le groupe analyse de la musique électroacoustique et le Centre for Research in New Music de l’université d’Huddersfield

Date: 18th March 2014
Location: Huddersfield University
Time: 9.30-12.30 and 14.00-18.00
Invited guest contributors: John Dack, Michael Clarke

Renseignements

Schedule

9.45 – Introduction – Frédéric Dufeu
9.50 – From Graphic/Verbal Description to Interpretation – John Dack
10.40 – The Representation(s) of Electroacoustic Music: From acoustics to musical analysis – Pierre Couprie, Mikhail Malt
11.45 – Characterization of Individual Electric Sounds – Laurent Pottier
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14.00 – 20 years of Interactive Music Software at Huddersfield – Michael Clarke
14.40 – Modelling of Digital Tools and Instruments for Composition and Performance – Alain Bonardi, Frédéric Dufeu
15.45 – Behaviour and Notation of Electroacoustic Music – Bruno Bossis
16.30 – Session: Software Developments for the Analysis of Electroacoustic Music – Alain Bonardi, Pierre Courie, Frédéric Dufeu, Mikhail Malt

J’interviendrai le 28 janvier à l’Université d’Avignon dans le cadre du projet CartoMuse de la Structure Fédérative de Recherche Agor@ntic.

Renseignements : http://repmus.ircam.fr/mamux/saisons/saison13-2013-2014/2014-01-28

Résumé de ma présentation

La musique électroacoustique utilise depuis longtemps la représentation comme outil de création ou d’analyse. Dans le studio, le compositeur réalise souvent des schémas ou des graphiques lui permettant de visualiser la globalité de l’œuvre. Lors de la création, la mise en espace s’appuie généralement sur une partition de diffusion, une représentation ou une liste des moments clés de l’œuvre et des figures d’espaces qui leur sont associés. Le musicien live utilise des interfaces tactiles représentant un ensemble de paramètres sous la forme de zones interactives à deux ou trois dimensions. De même, les musicologues ont développé différents types de représentations musicales permettant de réduire l’œuvre ou une partie d’elle-même afin de manipuler plus facilement des paramètres musicaux ou mettre en évidence certaines de ses caractéristiques (structure, similarités, génétique, etc.).

Il s’avère qu’une partie de ces représentations peuvent être apparentées à des cartes ou des cartographies. En effet, elles représentent une simplification d’un processus musical local ou global afin d’en faciliter sa manipulation lors d’un processus créatif ou son analyse lors de son étude. Certaines représentations contiennent aussi de véritables cartes géographiques comme dans le cas des soudwalk ou des installations sonores. L’artiste et le musicologue choisissent les paramètres à représenter, les manières de les représenter et l’environnement qui les contient en fonction du projet musical ou de l’objectif analytique. Une des caractéristiques majeures de ces représentations est la prise en compte ou non de la dimension temporelle. Celle-ci apparaît généralement dans un des trois axes de la représentation : en x ou en y dans des représentations dites temporelles ou en z dans des représentations animées. Cette troisième dimension permet de représenter le temps localement sur des zones de la carte ou globalement en faisant correspondre entre elles les propriétés temporelles de chaque objet. Certaines représentations utilisent aussi des graphiques hors temps afin de mettre l’accent sur des similitudes ou des groupements particuliers de paramètres ou de sons. La représentation du temps s’avère donc bien plus complexe qu’elle n’y parait au premier abord.

Durant la présentation, nous fonderons notre réflexion sur des exemples concrets issus de logiciels de création, d’interfaces interactives ou de modèles analytiques afin de faire émerger le concept de cartographie dans la création et l’analyse de la musique électroacoustique. Cette réflexion nous permettra de souligner le lien essentiel entre analyse et création à travers la notion de représentation.

Le groupe de travail de l’AFIM Les nouveaux espaces de la notation musicale s’associe au séminaire MaMuX de l’Ircam pour une journée d’étude consacrée à la notation en théorie et composition musicale.

January 27, 2014 – 14:00-18:00PM
IRCAM, Salle Stravinsky 1, place Igor Stravinsky 75004 Paris

Programme

Renseignements et programme détaillé : http://notation.afim-asso.org/doku.php/evenements/2014-01-27-etude-notation2