Analyser la musique mixte : des outils aux workflows

Prochaine communication dans le cadre des journées d’étude : Soixante ans de musiques mixtes. Journées organisées par le MINT les jeudi 22 et vendredi 23 novembre 2012 à l’Université Paris-Sorbonne en salle des actes.

La musique mixte présente la particularité de mêler la lutherie acoustique à un dispositif électroacoustique. Au-delà du seul aspect technique, les stratégies d’écriture révèlent généralement une fusion entre le jeu instrumental et les techniques de studio. Ces stratégies développées par les compositeurs dépendent aussi très souvent d’éléments extérieurs à l’œuvre : l’espace externe et son lien à l’espace interne, le lieu prévu dans le dispositif lui-même comme un espace de représentation, l’influence des outils technologiques, etc. Ainsi, le périmètre de l’œuvre dépasse largement celui de la partition pour englober des aspects souvent complexes à analyser. Le musicologue est alors confronté, non seulement, à une complexité technologique, mais aussi à une démultiplication des stratégies analytiques occasionnées par la mixité de l’œuvre. Il ne peut faire abstraction de ces différents aspects et, pour les analyser, il doit utiliser des outils informatiques couvrant des champs divers :

  • les outils du compositeur qui permettent d’étudier précisément le processus de création ou les algorithmes mis en jeu dans le cas des œuvres en temps réel ;
  • les outils analytiques permettant d’étudier les sources acoustiques et musicales. Qu’il s’agisse de fragments de l’œuvre elle-même ou d’éléments préparatoires ou abandonnés par le compositeur, ces sources sont bien souvent dans des formats très divers allant de la partition elle-même aux différents types de fichiers informatiques ;
  • les outils multimédias permettant de présenter et de publier le travail de recherche.

Quels outils informatiques peuvent être utilisés pour quels dispositifs artistiques ? Quelles stratégies mettre en place afin de dépasser les limites technologiques ? Est-il possible d’intégrer l’analyse de l’œuvre dans le processus même de la création afin de faciliter le travail du musicologue ? Existe-t-il un workflow d’analyse musicale adapté à la musique mixte ?

Petit historique de iAnalyse

Voici un petit historique de mon logiciel iAnalyse. Ce logiciel peut être téléchargé sur ce site : http://logiciels.pierrecouprie.fr/?page_id=25.

Diaposonore

Réalisé courant 2005
Développé dans l’environnement Realbasic

Cette première version (non distribuée) m’a permis de travailler sur l’interface et de tester la viabilité du projet.

EDiMu

Distribué de février 2006 à janvier 2007
Développé dans l’environnement Realbasic

La première version publique de iAnalyse se nommait EDiMu (Edition de Diaporamas Musicaux). Dès cette version, l’architecture de iAnalyse basée sur les logiciels de présentation de type Powerpoint ou Keynote est en place. L’objectif étant de synchroniser l’ensemble des éléments graphiques sur un fichier audio.

iAnalyse 1

Distribué en juin 2007
Développé dans l’environnement Realbasic

La forme d’onde apparaît dans le scénario et l’ensemble des fonctionnalités de base est présente. Cette version intègre aussi les fonctions musicales. Elles seront abandonnées dans la version 3 et remplacées par les outils d’analyse.

iAnalyse 2

Distribué en novembre 2008
Développé dans l’environnement Realbasic

Cette version s’enrichit de nouvelles annotations (polygones, formes de béziers) et de plusieurs outils particulièrement utiles pour l’analyste (dont le navigateur d’annotations).

iAnalyse 3

Distribué en février 2009
Développé dans l’environnement Xcode en objective c

Le développement en objective c permet d’intégrer dans cette version de nombreuses fonctions graphiques complexes et les outils d’analyse. Ces derniers remplacent les fonctions musicales. iAnalyse 3 est distribué en 2 versions : une version LE gratuite et une version Pro à 15€.

iAnalyseLW

Version pour Windows distribué début 2010 (abandonnée en août 2010)
Développé dans l’environnement Realbasic

Cette version reprend les fonctions de base de la version 3 pour la plateforme Windows. Elle n’a pas dépassé le stade expérimental et a été abandonnée au bout de 6 mois.

iAnalyse 4

Disponible à l’automne 2012
Développé dans l’environnement Xcode en objective c

La version 4 inaugurera une certaine forme de maturité pour iAnalyse. Elle se déclinera en 3 logiciels permettant d’intégrer de nombreuses nouvelles fonctionnalités tout en gardant une interface simple et intuitive.

Rencontres Temp’óra à Cenon (Bordeaux)

Du 28 au 30 août 2012, temp’óra organise une rencontre-atelier au Rocher de Palmer  Cenon, près de Bordeaux. Sont invités à y participer tous les membres de temp’óra ainsi que les musiciens désireux de créer de nouveaux projets d’échanges internationaux à travers la composition, l’improvisation et l’interprétation de la musique de notre temps. Des artistes d’autres disciplines sont invités à se joindre à cette rencontre pour initier un dialogue transdisciplinaire original.

Le contenu artistique

La rencontre doit amener les musiciens à envisager des échanges artistiques divers, que ce soit par le travail approfondi d’une partition (entre des interprètes et un compositeur), la lecture de partitions inédites proposées par des compositeurs à des interprètes, des séances d’improvisation ou des séances de présentation instrumentale ou électroacoustique (nouvelles techniques, nouveaux logiciels, etc.). Elle est donc initialement proposée pour amorcer de nouvelles collaborations ou l’approfondissement de collaborations déjà entamées.

Elle peut également avoir pour but d’amener de nouvelles personnalités musicales (étudiants ou professionnels) à s’intéresser au type de musique proposée pendant la rencontre. Aussi public et musiciens sont-ils invités à assister à ces ateliers ou conférences d’accès libre, selon un agenda prédéfini.

La collaboration avec d’autres disciplines artistiques est censée initier des projets impromptus, ou préparés à l’avance : les musiciens peuvent susciter le désir de création d’artistes d’autres disciplines, ou vice versa. Les artistes des arts visuels, les danseurs ou les artistes des spectacles de rue sont donc invités à proposer leur candidature.

Il est prévu que la rencontre se termine le jeudi 30 août par une présentation publique, sous forme d’un parcours musical à travers les différents lieux d’accueil du Rocher de Palmer. En aucun cas les artistes ne seront rémunérés pour cette présentation.

Je participerai à cette rencontre avec Les Phonogénistes (Laurence Bouckaert, Francis Larvor) et António de Sousa Dias.

Renseignements : http://www.tempora-site.org/spip.php?rubrique97

Vertiges de l’image à Paris

La prochaine performance de Vertiges de l’image aura lieu aux Voutes (Paris) le 3 juillet 2012 à 20h30.

Musique électroacoustique improvisée :  Laurence Bouckaert, Pierre Couprie, Francis Larvor
Improvisation vidéo :  António de Sousa Dias

Les Voutes, 19 Rue Frigos, 75013 Paris
Métro : Bibliothèque François Mitterrand ou Quai de la gare


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Symposium 3: Analysis: application, workshop, discussion

 

As part of the AHRC funded project ‘New Multimedia Tools for Electroacoustic Music Analysis’ directed by Simon Emmerson and Leigh Landy (Music, Technology and Innovation Research Centre, De Montfort University, Leicester) – and hosted by the Faculty of Art, Design and Humanities at DMU.

Symposium 3: Wednesday 20th June 2012
Theme: ‘Analysis: application, workshop, discussion’

Location: Clephan Building, Bonners Lane, De Montfort University, Leicester LE1 9BH (Room 0.01)
Time: 10.30-13.00 and 14.00-17.00
Chair: Simon Emmerson
Invited participant observer: Gary Kendall (Queens Belfast)

10.30-13.00 Application Contributions from:

  • Leigh Landy (DMU) – The Next Step
  • David Hirst (La Trobe, via Skype) – The SIAM Framework: Segregation, Integration, Assimilation and Meaning
  • John Ferguson (Kingston) – Some initial thoughts on ‘Wig Wag’ (Waisvisz/Sehnaoui)
  • Simon Emmerson (DMU) – Capturing interaction and response
  • Andrew Hugill (DMU) – Towards an analysis of Papa Sangre, an audio-only game for the iPhone/iPad
  • Mike Gatt (DMU) – The future of OREMA

14.00-16.00 Workshop

16.00-17.00 Discussion

  • Project summary, critique and future developments.

EAnalysis: A New Electroacoustic Music Analysis piece of Software

I will present a paper on my last piece of software EAnalysis during the next EMS 2012 (Electroacoustic Music Studies Network) at Stockholm on June 12.

More informations: http://www.ems-network.org/ems12/

Here is my abstract

Electroacoustic music practices are changing so rapidly that defining the field is a real challenge. Thus, acousmatic music, soundscape, glitch, mixed music, interactive music, algorithmic music, audiovisual improvisation, electronica, sound installation or music created using hacked machines, all of these artistic experiences belong to the same field. This musical field being very new and extremely mobile, the researcher has to analyse it differently from instrumental music. Indeed, the lack of support, the complexity of sound material, the use of internal and external spaces, the close link between tools and musical results, the role of place in the creative process, the blurred border between sound and music, the mix with other forms of art are altering musicology in depth. These changes require not only new theories, but also new tools for analysis.

The development of EAnalysis is part of the research project entitled ‘New multimedia tools for electroacoustic music analysis’ at the MTI Research Centre of De Montfort University (Leicester, UK). This piece of software aims at experimenting new types of graphic representations and new analytical methods with an intuitive interface and adapted tools for analysis purposes. The release version will be available at the end of 2013. This piece of software runs on Macintosh OS10.6 or later and a beta version has been available since April 2012 (http://eanalysis.pierrecouprie.fr).

For several years, my research work has been centered on the use of musical representations for musical analysis. In several conferences, I have presented new modes of representation to go beyond the traditional time-­‐frequency view. The time-­‐ frequency view is very useful to edit the various graphic shapes or to synchronise the analytical objects on a timeline. But, if the researcher wants to demonstrate complex analysis with different analytical parameters or parameters in different layers, this type of view is very limited. EAnalysis offers various possibilities the researcher can choose from so as to meet his research objective. He can thus select the most adapted types of view for his analytical strategies. He can for instance use a traditional type of view and create iconic representations or complex symbolic representations with many analytical parameters in one or several views. Moreover, EAnalysis provides tools for analysis adapted to different types of audience: specialists, musicians, teachers, children, etc.

My work in the field of graphic representations of electroacoustic music has enabled me to experiment different software (Acousmographe, Audiosculpt, Adobe Illustrator, etc.).

Each one is very effective with regard to the purpose it was developed for, but turns out to be limited when I want to work in different ways or when I want to have the best features of 2 software at the same time. Hence the second objective of EAnalysis: fewer tools but tools that are developed to be useful for the analyst. Of course this piece software cannot be considered as panacea but it will propose new tools to work with drawing and analysis.

Traditional software propose various drawing tools and sometimes some shapes that refer to analytical units but they do not offer any help to use them. The people who analyse electroacoustic music are varied. They may be musicians who want to create an analysis of mixed music interpretation, specialists of electroacoustic music who want to create their own analytical method, students who use such software to learn how music is organised or structured, or teachers who want to use them to work on listening with their students. These different types of people need intuitive software to work in different ways.

Based on that, I imagined a new piece of software that can be used in different ways. Here are some of its features:

  1. You can work with different types of views: time/frequency, animation (e.g. to represent motions in space, installations, or soundwalk), map of sounds/representations (e.g. to create a mind map with sounds, or a paradigmatic table), image view (to show score of mixed music or any image), chart view (to represent the variation of some parameters from various data).
  2. You can analyse one or several audio or video files in each project, thus allowing multitracks works or comparative analysis.
  3. You have at your disposal all the drawing tools that you need to create representations or to modify all shapes without having to redraw your whole representation.
  4. You have access to 4 work modes: “normal mode” to add graphic shapes like in any other software or analytical events, “text mode” to annotate while listening to music, “drawing mode” to use a graphic tablet or an interactive whiteboard to draw your ideas, and “play mode” to use during a presentation of your analysis with interactive events.
  5. You can add graphic events or analytic events. Graphic events are very common shapes like text, rectangle, ellipse, line, polygon, etc. Analytic events are graphic events with analytic parameters to analyse music with different methods like sound objects, spectromorphologies, functions, temporal semiotic units, etc. Each analytic event contains a help file (text, sound examples, web page) to guide your analyse work.
  6. You can attach analytic parameters to any event to analyse specific criteria like gain, gait, morphology, space position or motion, etc. Analytic parameters can modify the representation like with a style sheet. This system allows the user to try various types of representations.
  7. The release version will contain an expert system to guide the user through the various types of analytic events.
  8. You can edit your own analytic events and share them with other users.
  9. Of course, you can export your work in different formats: image, PDF, movie with one or several views, text file, XML file. You also can export in EAnalysis format without audio/video files and sonogram images if you do not own the rights of the media.
  10. Links to other software like Audiosculpt, Acousmographe, or Sonic Visualiser are also planned.

These features will be progressively added to EAnalysis during the development.

This presentation will account for the use of EAnalysis in analytical projects with various levels of complexity for different genres of electroacoustic music: acousmatic, audiovisual performance, soundwalk, etc.

EAnalysis public beta is available

My new application, EAnalysis, is available for free as a beta version.

The development of EAnalysis is part of the research project entitled ‘New multimedia tools for electroacoustic music analysis’ at the MTI Research Centre of De Montfort University (Leicester, UK). The project is funded by the Arts and Humanities Research Council (AHRC).

This piece of software aims at experimenting new types of graphic representations and new analytical methods with an intuitive interface and adapted tools for analysis purposes.

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