Sous la direction de Mondher Ayari

http://www.editions-delatour.com/fr/musicologie-analyses/2753-penser-l-improvisation-9782752102485.html

Le moment de l’improvisation n’est-il pas celui où l’analyse lâche prise ? La musique improvisée pose à l’analyste, plus directement que d’autres pratiques et répertoires, une question centrale : comment rendre compte de la singularité d’un phénomène musical sans l’abstraire a priori dans la régularité d’un système ni se perdre dans la description d’événements successifs ?

L’improvisation sera considérée dans tous les contextes où elle a sa part : on interrogera son rôle dans l’élaboration formelle, ses transcriptions, ses traces explicites ou implicites, jusqu’à une modélisation de ses parcours, de ses gestes et de ses motifs. Seront abordées les recherches sur la mémoire en acte dans les processus d’improvisation, aussi bien que leurs procédures d’invention spécifiques.

Les contributions de cet ouvrage collectif traiteront des thèmes et des problématiques suivants :

• les processus d’apprentissage : enseignement de l’improvisation, familiarisation du public avec des styles ou langages, apprentissage par l’improvisateur dans les situations d’exécution ;
• les savoirs implicites dans les musiques de tradition orale : frontières, censures, interactions ;
• les limites entre composition et improvisation y compris écriture de l’improvisation, composition en temps réel ;
• l’import de méthodes inspirées de paradigmes extérieurs à la musicologie (psychologie du développement, ethnométhodologie, linguistique, sciences cognitives, informatique …) ;
• la dialectique entre système et situation ; – l’histoire des pratiques et des théories de l’improvisation.

Textes de : Mondher Ayari, Saif Ben Adberrazak Mohamed, Xavier Hascher, Nidaa Abou Mrad, Jean During, Jeanne Miramon-Bonhoure, Kyriakos Kalaitzidis, Sandeep Bhagwati, Rebecca Jane Evans, Frédéric Maintenant, Frédérique Dufeu, Pierre Couprie, Antonio de Sousa Dias, Barış Bozkurt

Contenir le sonore.
Les nouveaux profils de la notation

Ce volume 25, numéro 1 a été codirigé par Isabelle Panneton et Marie-Pierre Brasset. Il explore le thème de la notation musicale sous les angles historique, analytique et esthétique, à travers les contributions de Caroline Traube, Pierre Couprie, Georges Forget et François-Xavier Féron.

Introduction : à la recherche des neumes de demain
Isabelle Panneton et Marie-Pierre Brasset

Avant de tourner la page… Petite histoire des outils d’édition musicale
Georges Forget

La notation du timbre instrumental : noter la cause ou l’effet dans le rapport geste-son
Caroline Traube

Prolégomènes à la représentation analytique des musiques électroacoustiques
Pierre Couprie

Enjeux et évolution du système de notation dans Pression pour un(e) violoncelliste de Helmut Lachenmann
François-Xavier Féron

ENQUÊTE

Perspectives de chefs : points de vue de trois chefs d’orchestre québécois sur la notation musicale aujourd’hui
Marie-Pierre Brasset

EXCLUSIVITÉ WEB

« L’autre Gould » en baladodiffusion

ACTUALITÉS

Entendu dans Cette ville étrange : d’accessibilité et d’authenticité
André Hamel

Word Events: Perspectives on Verbal Notation, de John Lely et James Saunders
Compte rendu de Cléo Palacio-Quintin

Kohlenstoff : collectif montréalais et étiquette de disques indépendante
Compte rendu de Chantale Laplante

ECM+ Génération 2014 : regards sur les quatre compositeurs lauréats (1re partie)
Symon Henry

À propos des illustrations
Illustrations de Catherine Bolduc