Conférences données dans le symposium Analysis of Electroacoustic Music: Contexts, Methods, Perspectives organisé par le groupe analyse de la musique électroacoustique et le Centre for Research in New Music de l’université d’Huddersfield

Date: 18th March 2014
Location: Huddersfield University
Time: 9.30-12.30 and 14.00-18.00
Invited guest contributors: John Dack, Michael Clarke

Renseignements

Schedule

9.30 Welcome to speakers and audience / Coffee (15′)
9.45 Introduction: Frédéric Dufeu
9.50 Guest 1: John Dack
10.40 Dual Talk 1: Pierre Couprie, Mikhail Malt
The representation(s) of electroacoustic music: from acoustics to musical analysis
11.30-11.45 Coffee Break
11.45 Talk 1: Laurent Pottier
Characterization of individual electric sounds
–
14.00 Guest 2: Michael Clarke
20 years of Interactive Music Software at Huddersfield
14.40 Dual Talk 2: Alain Bonardi, Frédéric Dufeu
Modeling of digital tools and instruments for composition and performance
15.30 Tea Break
15.45 Talk 2: Bruno Bossis
Relationships between symbolic notation and electroacoustic music
16.30 Session: Alain Bonardi, Pierre Couprie, Frédéric Dufeu, Mikhail Malt
Software Developments for the Analysis of Electroacoustic Music

J’interviendrai le 28 janvier à l’Université d’Avignon dans le cadre du projet CartoMuse de la Structure Fédérative de Recherche Agor@ntic.

Renseignements : http://repmus.ircam.fr/mamux/saisons/saison13-2013-2014/2014-01-28

Résumé de ma présentation

La musique électroacoustique utilise depuis longtemps la représentation comme outil de création ou d’analyse. Dans le studio, le compositeur réalise souvent des schémas ou des graphiques lui permettant de visualiser la globalité de l’œuvre. Lors de la création, la mise en espace s’appuie généralement sur une partition de diffusion, une représentation ou une liste des moments clés de l’œuvre et des figures d’espaces qui leur sont associés. Le musicien live utilise des interfaces tactiles représentant un ensemble de paramètres sous la forme de zones interactives à deux ou trois dimensions. De même, les musicologues ont développé différents types de représentations musicales permettant de réduire l’œuvre ou une partie d’elle-même afin de manipuler plus facilement des paramètres musicaux ou mettre en évidence certaines de ses caractéristiques (structure, similarités, génétique, etc.).

Il s’avère qu’une partie de ces représentations peuvent être apparentées à des cartes ou des cartographies. En effet, elles représentent une simplification d’un processus musical local ou global afin d’en faciliter sa manipulation lors d’un processus créatif ou son analyse lors de son étude. Certaines représentations contiennent aussi de véritables cartes géographiques comme dans le cas des soudwalk ou des installations sonores. L’artiste et le musicologue choisissent les paramètres à représenter, les manières de les représenter et l’environnement qui les contient en fonction du projet musical ou de l’objectif analytique. Une des caractéristiques majeures de ces représentations est la prise en compte ou non de la dimension temporelle. Celle-ci apparaît généralement dans un des trois axes de la représentation : en x ou en y dans des représentations dites temporelles ou en z dans des représentations animées. Cette troisième dimension permet de représenter le temps localement sur des zones de la carte ou globalement en faisant correspondre entre elles les propriétés temporelles de chaque objet. Certaines représentations utilisent aussi des graphiques hors temps afin de mettre l’accent sur des similitudes ou des groupements particuliers de paramètres ou de sons. La représentation du temps s’avère donc bien plus complexe qu’elle n’y parait au premier abord.

Durant la présentation, nous fonderons notre réflexion sur des exemples concrets issus de logiciels de création, d’interfaces interactives ou de modèles analytiques afin de faire émerger le concept de cartographie dans la création et l’analyse de la musique électroacoustique. Cette réflexion nous permettra de souligner le lien essentiel entre analyse et création à travers la notion de représentation.

Le groupe de travail de l’AFIM Les nouveaux espaces de la notation musicale s’associe au séminaire MaMuX de l’Ircam pour une journée d’étude consacrée à la notation en théorie et composition musicale.

January 27, 2014 – 14:00-18:00PM
IRCAM, Salle Stravinsky 1, place Igor Stravinsky 75004 Paris

Programme

Renseignements et programme détaillé : http://notation.afim-asso.org/doku.php/evenements/2014-01-27-etude-notation2

Elektroakustische Musik im Fokus

Konzert am 18.11.2013 um 19 Uhr im Haus der Wissenschaft.

François Bayle: « L’oreille étonnée » (2012) vorgestellt von Pierre Couprie (Paris).
Ein Projekt des Atelier Neue Musik Bremen in Kooperation mit klangpol.

Der Eintritt ist frei.

Elektroakustische Mittel haben die Musik unserer Zeit fundamental verändert. Selbst 60 Jahre nach den ersten Pioniertaten einiger visionärer Komponisten sind diese Auswirkungen auf das musikalische Denken allerdings nur ansatzweise verstanden. In der vom Atelier Neue Musik der Hochschule für Künste Bremen veranstalteten Reihe „Scanned“ stellen international renommierte Experten Schlüsselwerke der elektroakustischen Musik vor, begleiten das Hören durch analytische Beobachtungen und laden zur Diskussion mit dem Publikum ein.

http://www.hfk-bremen.de/en/node/9100

Voici quelques références pour accompagner mon cours d’introduction à la musique électroacoustique et à son analyse pour les étudiants du Master ATIAM.

Bibliographie sélective

• (collectif), Kaija Saariaho, Les cahiers de l’Ircam, Paris, Ircam – Centre Georges Pompidou, 1994.
• (collectif), Ouïr, entendre, écouter, comprendre après Schaeffer, Paris, INA-GRM/Buchet-Chastel, 1999.
• (collectif), EARS: ElectroAcoustic Resource Site, Leicester, De Montfort University, 2006 : http://www.ears.dmu.ac.uk.
• Marc Battier, «Science et technologie comme sources d’inspiration», in Musiques Une encyclopédie pour le XXIe siècle, vol. 1, Paris, Actes Sud/Cité de la musique, 2003.
• Marc Battier, «Laboratoires», in Musiques Une encyclopédie pour le XXIe siècle, vol. 1, Paris, Actes Sud/Cité de la musique, 2003.
• Olivier Baudoin, Pionniers de la musique numérique, Paris, Delatour, 2012.
• François Bayle, L’expérience acoustique, Paris, Magison, 2013, livre+cédérom.
• Jacqueline Caux, Presque rien avec Luc Ferrari, Paris, Main d’œuvre, 2002.
• Michel Chion, La Musique électroacoustique, PUF, coll, Que sais-je ?, n°1990, Paris, 1982.
• Michel Chion, Guide des objets sonores, Paris, INA-GRM/Buchet-Chastel, 1983 (introduction au Traité des objets musicaux)
• Michel Chion, Pierre Henry, Paris, Fayard, 2003.
• Michael Clarke, « Analysing Electroacoustic Music: an Interactive Aural Approach », Music Analysis, 31, 2012, p. 347-380.
• Pierre Couprie, « Analyse comparée des Trois rêves d’oiseau de François Bayle », Demeter, Université de Lille, 2003, http://demeter.revue.univ-lille3.fr/analyse/couprie.pdf.
• Pierre Couprie, « Une analyse détaillée de Bohor (1962) », Definitive Proceedings of the International Symposium Iannis Xenakis (Athènes, mai 2005), 2007, 9 p, http://cicm.mshparisnord.org/ColloqueXenakis/papers/Couprie.pdf.
• Pierre Couprie, « Cartes et tableaux interactifs : nouveaux enjeux pour l’analyse des musiques électroacoustiques », Journées d’Informatique Musicale, Paris, Université Paris 8, 2013, pp. 97-102, http://www.mshparisnord.fr/JIM2013/actes/jim2013_12.pdf.
• François Delalande, «Le paradigme électroacoustique», in Musiques Une encyclopédie pour le XXIe siècle, vol. 1, Paris, Actes Sud/Cité de la musique, 2003.
• François Delalande, Analyser la musique, pourquoi, comment ?, Paris, INA-GRM, 2013.
• Simon Emmerson, The language of electroacoustic music, New York, Macmillan Press, 1986.
• Evelyne Gayou, GRM Le groupe de recherches musicales. Cinquante ans d’histoire, Paris, Fayard, 2007.
• Lelio Camilleri, Denis Smalley, Analysis of electroacoustic music, Journal of New Music Research, vol. 27, n°1-2, 1998.
• Leigh Landy, Understanding the art of sound organization, Cambridge, MIT Press, 2007.
• Philippe Langlois, Les cloches d’Atlantis. Musique électroacoustique et cinéma. Archéologie et histoire d’un art sonore, Paris, MF, 2012.
• Philippe Mion, Jean-Jacques Nattiez & Jean-Christophe Thomas, L’envers d’une œuvre De natura sonorum de Bernard Parmegiani, Paris, INA-GRM/Buchet Chastel, 1982.
• Stéphane Roy, L’analyse des musiques électroacoustiques : Modèles et propositions, Paris, L’Harmattan, 2003.
• Luigo Russolo, L’art des bruits, Paris, Allia, 2003 (réédition de 1913).
• Pierre Schaeffer, Traité des objets musicaux, Paris, INA-GRM, 1966.
• Pierre Schaeffer, Solfège de l’objet sonore, Paris, Seuil, 1998 (réédition de 1967).
• R.Murray Schafer, Le paysage sonore, Paris, Jean-Claude Lattès, 1979 (réédité en 2010 par Wildproject).
• Mary Simoni, Analytical methods of electroacoustic music, New York, Routledge, 2006.
• Makis Solomos, De la musique au son. L’émergence du son dans la musique des XXe-XXIe siècle, Rennes, PUR, 2013, p. 284.
• Lasse Thoresen, « Spectromorphological analysis of sound objects: an adaptation of Pierre Schaeffer’s typomorphology », Organised Sound, 12/2, 2007, p. 129-141.
• Barry Truax, Handbook for acoustic ecology, Cambridge, 1999, en ligne : http://www.sfu.ca/sonic-studio/handbook/

Actes de conferences et revues en ligne

• eContact!
• Electronic Music Studies Network
• Journées d’Informatique Musicale
• Portraits polychromes

Emission de radio, enregistrement, vidéo

• visite du studio de la WDR
• présentation de l’acousmonium du GRM
• présentation du BEAST – Birmingham ElectroAcoustic Sound Theatre

Musique

Liste de lecture sur Spotify (nécessite un compte) : https://play.spotify.com/user/pierrecouprie/playlist/5Wi5bNF31Z5bPAjlt5fmhO

• Art sonore, l’aventure électroacoustique (GRM)
• Sonus : online listening library of electroacoustic works
• UbuWeb : History of Electronic / Electroacoustic Music

Logiciels d’aide à l’analyse musicale

• Acousmographe : http://www.inagrm.com/accueil/outils/acousmographe
• Acousmoscribe : http://scrime.labri.fr/index.php?option=com_content&view=article&id=11:acousmoscribe&lang=en
• EAnalysis : http://eanalysis.pierrecouprie.fr
• iAnalyse Studio : http://ianalyse.pierrecouprie.fr
• Plug-in Aural Sonogy pour l’Acousmographe : http://www.inagrm.com/aural-sonology-plugin-0
• TIAALS : http://www.hud.ac.uk/research/researchcentres/tacem/

The research group “New Fields of Music Notation” organizes a workshop in June 27, 2013 at the Paris-Sorbonne University in collaboration with the research group Musicologie, Informatique et Nouvelles Technologies (MINT). This session will provide an opportunity to make a state of art of recent research in the field of musical notation through creation and musical research.

Call for presentation: http://notation.afim-asso.org/doku.php/evenements/2013-06-27-etude-notation1

Le groupe de travail de l’AFIM Les nouveaux espaces de la notation musicale organise une session de travail le 27 juin 2013 à l’Université Paris-Sorbonne en collaboration avec le groupe Musicologie, Informatique et Nouvelles Technologies (MINT). Cette session sera l’occasion de faire un état de l’art sur les recherches récentes dans le domaine de la notation musicale. Il est ouvert à toute personne désirant présenter un travail de recherche dans le champ de la création et/ou de la recherche musicale.

Appel à présentation : http://notation.afim-asso.org/doku.php/evenements/2013-06-27-etude-notation1