EAnalysis: A New Electroacoustic Music Analysis piece of Software

I will present a paper on my last piece of software EAnalysis during the next EMS 2012 (Electroacoustic Music Studies Network) at Stockholm on June 12.

More informations: http://www.ems-network.org/ems12/

Here is my abstract

Electroacoustic music practices are changing so rapidly that defining the field is a real challenge. Thus, acousmatic music, soundscape, glitch, mixed music, interactive music, algorithmic music, audiovisual improvisation, electronica, sound installation or music created using hacked machines, all of these artistic experiences belong to the same field. This musical field being very new and extremely mobile, the researcher has to analyse it differently from instrumental music. Indeed, the lack of support, the complexity of sound material, the use of internal and external spaces, the close link between tools and musical results, the role of place in the creative process, the blurred border between sound and music, the mix with other forms of art are altering musicology in depth. These changes require not only new theories, but also new tools for analysis.

The development of EAnalysis is part of the research project entitled ‘New multimedia tools for electroacoustic music analysis’ at the MTI Research Centre of De Montfort University (Leicester, UK). This piece of software aims at experimenting new types of graphic representations and new analytical methods with an intuitive interface and adapted tools for analysis purposes. The release version will be available at the end of 2013. This piece of software runs on Macintosh OS10.6 or later and a beta version has been available since April 2012 (http://eanalysis.pierrecouprie.fr).

For several years, my research work has been centered on the use of musical representations for musical analysis. In several conferences, I have presented new modes of representation to go beyond the traditional time-­‐frequency view. The time-­‐ frequency view is very useful to edit the various graphic shapes or to synchronise the analytical objects on a timeline. But, if the researcher wants to demonstrate complex analysis with different analytical parameters or parameters in different layers, this type of view is very limited. EAnalysis offers various possibilities the researcher can choose from so as to meet his research objective. He can thus select the most adapted types of view for his analytical strategies. He can for instance use a traditional type of view and create iconic representations or complex symbolic representations with many analytical parameters in one or several views. Moreover, EAnalysis provides tools for analysis adapted to different types of audience: specialists, musicians, teachers, children, etc.

My work in the field of graphic representations of electroacoustic music has enabled me to experiment different software (Acousmographe, Audiosculpt, Adobe Illustrator, etc.).

Each one is very effective with regard to the purpose it was developed for, but turns out to be limited when I want to work in different ways or when I want to have the best features of 2 software at the same time. Hence the second objective of EAnalysis: fewer tools but tools that are developed to be useful for the analyst. Of course this piece software cannot be considered as panacea but it will propose new tools to work with drawing and analysis.

Traditional software propose various drawing tools and sometimes some shapes that refer to analytical units but they do not offer any help to use them. The people who analyse electroacoustic music are varied. They may be musicians who want to create an analysis of mixed music interpretation, specialists of electroacoustic music who want to create their own analytical method, students who use such software to learn how music is organised or structured, or teachers who want to use them to work on listening with their students. These different types of people need intuitive software to work in different ways.

Based on that, I imagined a new piece of software that can be used in different ways. Here are some of its features:

  1. You can work with different types of views: time/frequency, animation (e.g. to represent motions in space, installations, or soundwalk), map of sounds/representations (e.g. to create a mind map with sounds, or a paradigmatic table), image view (to show score of mixed music or any image), chart view (to represent the variation of some parameters from various data).
  2. You can analyse one or several audio or video files in each project, thus allowing multitracks works or comparative analysis.
  3. You have at your disposal all the drawing tools that you need to create representations or to modify all shapes without having to redraw your whole representation.
  4. You have access to 4 work modes: “normal mode” to add graphic shapes like in any other software or analytical events, “text mode” to annotate while listening to music, “drawing mode” to use a graphic tablet or an interactive whiteboard to draw your ideas, and “play mode” to use during a presentation of your analysis with interactive events.
  5. You can add graphic events or analytic events. Graphic events are very common shapes like text, rectangle, ellipse, line, polygon, etc. Analytic events are graphic events with analytic parameters to analyse music with different methods like sound objects, spectromorphologies, functions, temporal semiotic units, etc. Each analytic event contains a help file (text, sound examples, web page) to guide your analyse work.
  6. You can attach analytic parameters to any event to analyse specific criteria like gain, gait, morphology, space position or motion, etc. Analytic parameters can modify the representation like with a style sheet. This system allows the user to try various types of representations.
  7. The release version will contain an expert system to guide the user through the various types of analytic events.
  8. You can edit your own analytic events and share them with other users.
  9. Of course, you can export your work in different formats: image, PDF, movie with one or several views, text file, XML file. You also can export in EAnalysis format without audio/video files and sonogram images if you do not own the rights of the media.
  10. Links to other software like Audiosculpt, Acousmographe, or Sonic Visualiser are also planned.

These features will be progressively added to EAnalysis during the development.

This presentation will account for the use of EAnalysis in analytical projects with various levels of complexity for different genres of electroacoustic music: acousmatic, audiovisual performance, soundwalk, etc.

EAnalysis public beta is available

My new application, EAnalysis, is available for free as a beta version.

The development of EAnalysis is part of the research project entitled ‘New multimedia tools for electroacoustic music analysis’ at the MTI Research Centre of De Montfort University (Leicester, UK). The project is funded by the Arts and Humanities Research Council (AHRC).

This piece of software aims at experimenting new types of graphic representations and new analytical methods with an intuitive interface and adapted tools for analysis purposes.

Informations and download

Journées d’Informatique Musicale 2012

 

Les prochaines Journées d’Informatique Musicale (JIM) auront lieu à l’Université de Mons en Belgique du 9 au 11 mai 2012.

Le 11 mai à 9h00, j’y présenterai une conférence sur EAnalysis, le projet de recherche que je mène avec l’Université De Montfort de Leicester. Il s’agit d’un logiciel d’aide à l’analyse des musiques électroacoustiques.

Renseignements : http://www.jim2012.be

Résumé de ma conférence

Cet article présente le logiciel EAnalysis, logiciel d’aide à l’analyse musicale dans le domaine de la musique électroacoustique. Le développement, qui est en cours de réalisation et ce poursuivra jusqu’à fin 2013, s’inscrit dans le projet de création d’une boîte à outils pour l’analyse de la musique électroacoustique à l’Université De Montfort de Leicester (Grande-Bretagne). EAnalysis a pour objectif d’expérimenter de nouvelles formes de représentations graphiques et d’analyse musicale ainsi que de nouvelles méthodes pour un art encore très jeune et dont les pratiques ne cessent de s’enrichir de jours en jours. A terme, il permettra de manipuler des sources variées (audio, vidéo, image, données extraites d’autres logiciels, etc.) à travers une interface simple, modulaire et intuitive. Il offrira aussi la possibilité de partager facilement ses analyses et de développer ses propres outils analytiques.

Rencontre au GRAME (Lyon)

Le GRAME à Lyon organise une rencontre sur Les nouveaux espaces de la notation musicale le 24 avril 2012.

J’y présenterai mes travaux sur la représentation graphique et l’analyse musicale.

Renseignements : http://www.grame.fr/Recherche/Conferences/Notation/

La notation de la musique sert les besoins de la représentation, de l’écriture et de la création artistique. Confrontée aux nouvelles formes musicales, comme les oeuvres interactives par exemple, la partition contemporaine est souvent étendue, éclatée sur des supports différents, revisitée à travers de nouvelles formes d’écriture. Ce sont tous ces aspects de la représentation musicale, en lien avec les outils informatiques, qui seront abordés lors de cette journée.

Vertiges de l’image + iAnalyse + EAnalysis à Bordeaux

Je serai en concert avec Les Phonogénistes et António de Sousa Dias le mercredi 16 mai à Bordeaux (20h30 Halle des Chartrons).

Nous ferons une performance improvisée audiovisuelle de Vertiges de l’image.

Le concert est produit par le SCRIME.

j’interviendrai aussi dans la classe de composition électroacoustique de Christophe Havel du Conservatoire à Rayonnement Régional le 15 mai à 19h. Je présenterai le travail avec les Phonogénistes, mes recherches en analyse musicale et mes différents logiciels.

Analyser l’imaginaire dans la musique électroacoustique de Jean-Claude Risset

Je présenterai une communication lors du colloque Modèles naturels et scénarios imaginaires dans la musique de Peter Eötvös, François-Bernard Mâche et Jean-Claude Risset les 23 et 24 mars 2012 au CDMC et au CNSMDP (Paris).

Renseignements

Télécharger le programme

Contenu de ma conférence :

La musique électroacoustique de Jean-Claude Risset mêle des sources sonores très variées : échantillons d’instruments de musique, sons de synthèse, paysages sonores, voix. Ces sources provoquent chez l’auditeur une écoute à mi-chemin entre le musical et un monde imaginaire extrêmement riche. Comment une analyse musicale peut-elle refléter cette richesse ? De la spectromorphologie aux unités sémiotiques temporelles, en passant par les objets fonctions ou encore les outils analytiques fondés sur la théorie schaefferienne, l’univers extra-musical des œuvres est rarement intégré aux outils traditionnels. L’extra-musical est généralement traité comme un niveau supplémentaire d’analyse. Dans certains cas, il est même volontairement occulté. Lors de représentations graphiques analytiques, j’ai déjà tenté d’intégrer la dimension extra-musicale dans les modèles analytiques traditionnels. Ainsi, la représentation graphique de Sud de Jean-Claude Risset m’a permis de révéler les différentes formes que prend l’image de la mer dans cette œuvre. De même, le mélange de différentes sources est facilement compréhensible par l’usage de formes graphiques et de couleurs différentes. Avec certaines représentations d’œuvres de Luc Ferrari, j’ai aussi expérimenté l’usage de représentations analytiques artistiques afin de rendre compte de la poétique du compositeur.

Cette conférence me permettra de présenter plusieurs avancées de mes recherches sur le sujet et notamment l’intégration des références extra-musicales et de la notion d’imaginaire dans les outils théoriques d’analyse musicale. Elle sera aussi l’occasion de montrer l’usage d’un nouveau logiciel d’aide à l’analyse de la musique électroacoustique que je développe actuellement à l’Université De Montfort de Leicester. Ce logiciel, dont les outils analytiques sont construits sur une architecture ouverte, permet d’intégrer aux outils classiques basés sur la structure ou la fonction musicale de nouvelles dimensions et de créer ainsi des liens entre ces dimensions et ces outils. Le musicologue peut alors construire son propre environnement d’analyse musicale. La conférence sera illustrée d’exemples extraits d’œuvres de Jean-Claude Risset.

L’espace du son 3

Le troisième numéro de la revue Lien est disponible en PDF. J’y ai contribué à travers un article sur la représentation graphique de l’espace.

Téléchargement

Introduction d’Annette Vande Gorne :

« En 1988 et 1991, les volumes I et II de la revue LIEN consacrés aux relations Espace-Son, exploraient, sous la direction de Francis Dhomont, un territoire encore relativement vierge.

Depuis lors, les recherches technologiques (l’accès plus démocratique aux interfaces audionumériques multicanales par exemple), les textes théoriques et analytiques, les œuvres ont fait flores.Le troisième volume est donc une suite, un état des lieux réalisé quasi un quart de siècle plus tard. Où en sommes nous ? Qu’ est-ce qui a changé ?

D’abord, on s’interroge sur la pertinence des mots choisis qui qualifient cette relation nouvelle du son, de la musique à l’espace. Une enquête statistique tente d’en objectiver les ressources. Se pose ensuite la question de la représentation spatiale et du mouvement entre autres aux fins d’analyse des œuvres qui les intègrent comme nouveau paramètre musical.

Suivent quelques exemples de pratiques sur le terrain, comme l’organisation de concerts, l’édition multicanale, les nouveaux outils pour la composition et la projection spatiale en concert.

Cependant il est un point essentiel à débattre : que percevons-nous par l’écoute spatiale, et comment ? Si elle résulte d’intentions d’écoutes particulières, quelles sont-elles ? Ne serait-ce pas une illusion perceptive ? La musique multicanale appelle de nouveaux critères d’évaluation expérimentale de la perception auditive, entre autres celle de l’espace en hauteur. L’écoute de l’espace elle-même peut être déviée par des prothèses. Et puis, nos capacités à  percevoir des mouvements complexes sont-elles illimitées ? Ne vaut-il pas mieux n’utiliser de toutes les possibilités offertes par les outils actuels que celles réellement perceptibles « plutôt que d’égarer l’écoute dans une complexité qu’elle ne déchiffre plus » (F.Dhomont) ?

Se dégage alors progressivement une réflexion à la fois théorique – l’espace fait désormais partie intégrante de l’entité sonore enregistrée (réel), composée (simulé), projetée en concert (interprété) -, et pratique à partir de l’expérience compositionnelle en studio et en concert , et de l’analyse d’œuvres à l’aune des différentes catégories théoriques déjà établies.

Mais la réponse à la question de François Bayle « où (en) sommes nous » se trouve lovée au creux des œuvres elles-mêmes, surtout quand l’auteur y porte un regard rétrospectif, vue d’ensemble à partir de la  longue-vue spatiale, ou quand il décrit par le menu les conditions techniques innovantes de séances de prises de son, de tournage et de projection spatiale, et qu’enfin il s’interroge sur les fonctions musicales stricto sensu de l’espace dans l’ensemble de ses œuvres.

…tant de points de vues et d’œuvres qui prouvent, si cela est encore nécessaire, que l’incontournable dimension spatiale de la musique échappe aujourd’hui à la phase de recherche fondamentale dans le laboratoire-creuset des musiques acousmatiques. Elle atteint le stade de la recherche appliquée dans plusieurs autres disciplines : musicologie, sociologie de la musique, sciences cognitives, esthétique, technologie, analyse d’œuvres…

L’acousmatique reste au cœur de l’actualité de la recherche et y répond par des œuvres pérennes. Prenons ce pari sur l’avenir. »

Extending analysis: emotion, brain, computation

February 29, 2012 – 10:00AM-5:00PM
Room 0.01, Clephan Building, Bonners Lane, De Montfort University, Leicester LE1 9BH

As part of the AHRC funded project ‘New Multimedia Tools for Electroacoustic Music Analysis’ directed by Simon Emmerson and Leigh Landy (Music, Technology and Innovation Research Centre, De Montfort University, Leicester) – and hosted by the Cultural Exchanges Festival, Faculty of Art, Design and Humanities at DMU.

11.00-13.00 Keynote speakers: ‘Emotion, Cognition, Computation’

  • Gary Kendall (Queen’s University Belfast): “Meaning in Electroacoustic Music: Feeling, Emotion and the Aesthetic Experience”
  • Michael Young (Goldsmiths, University of London): “Why now? Contingencies and Identities in Interactive and Generative Music”
  • Simon Durrant (University of Lincoln): “Write it how you hear it: how neuroscience and psychology may help inform electroacoustic music analysis”

14.00-17.00 Toolkit team: ‘Building a toolkit and a community’

  • Simon Emmerson and Leigh Landy: “Spanner, chisel, AVO-meter – what tools do we need?”
  • Mike Gatt with OREMA website contributors Ben Ramsay, Manuella Blackburn, Panos Amelides, Andrew Hill, Ambrose Seddon in presentations and discussion on the analyses made and issues raised by this now open forum (http://www.orema.dmu.ac.uk/).
  • Pierre Couprie: EAnalysis software update and demonstration (http://logiciels.pierrecouprie.fr/?page_id=216)

Closing discussion

Video recording: http://www.orema.dmu.ac.uk/?q=content/extending-analysis-emotion-brain-computation