Cette conférence sera donnée dans le cadre du colloque sur Le fantastique dans les musiques des XXe et XXIe siècles  à l’université de Rouen le 24 mars 2015.

Résumé

Le fantastique a toujours eu une place de choix dans la musique électroacoustique. Il émerge à travers le timbre des sons provoquant l’imaginaire de l’auditeur, la possibilité de manipuler des enregistrements en créant une ambiguïté avec le réel ou le travail de l’espace permettant de créer des environnements sonores inouïs. De nombreux compositeurs ont aussi intégré le fantastique dans le programme même de leurs musiques : Les paroles dégelées de Pierre Schaeffer, Futuristie ou Dracula de Pierre Henry, Forêt profonde de Francis Dhomont ou Pour en finir avec le pouvoir d’Orphée de Bernard Parmegiani et François Bayle.

Dans sa musique anecdotique, Luc Ferrari créé un dialogue entre les sons du quotidien et les sons abstraits : « J’avais là toute une échelle allant de l’abstrait au concret. Je pouvais donc représenter des images, les faire apparaître ou disparaître, je pouvais faire un spectacle d’absurdité, je pouvais articuler le langage des bruits »[1]. De Music Promenade aux Presque rien en passant par Strathoven ou Far West News, le compositeur exploite cette dialectique entre concret et abstrait de différentes manières : les sons abstraits font irruption en rompant le flux du paysage sonore, déstabilisent l’auditeur en créant une dialectique musicale irréelle, s’insèrent dans le flux sonore en créant une ambiguïté subtile ou font écho à certains bruits naturels. L’abstrait émerge aussi très souvent à la suite des paroles que le compositeur chuchote dans l’enregistrement de ses paysages sonores, prolongeant en quelque sorte ses pensées.

Chez Luc Ferrari, le monde sonore abstrait n’est jamais dominant, il permet le passage entre deux univers concrets, deux paysages sonores, ou rapproche des moments éloignés du même paysage. Le compositeur joue avec le réel, manipule notre écoute en déformant ses enregistrements.

En partant d’analyses de plusieurs œuvres, cette présentation permettra de réaliser une typologie de la dialectique entre concret et abstrait et de montrer le foisonnement dont a fait preuve le compositeur dans ce domaine.

[1] Luc Ferrari, Jacqueline Caux, Presque rien avec Luc Ferrari, Paris, Main d’œuvre, 2002, p. 149.

L’analyse musicale à l’heure des outils multimédia

Coordination : Jean-Marc Chouvel

Séminaire de recherche doctoral et post-doctoral interuniversitaire
Institut de Recherche en Musicologie – Université de Paris Sorbonne – CNRS – UMR8223
Société Française d’Analyse Musicale – Revue Musimédiane

Maison de la recherche 28, rue Serpente 75006 Paris

Depuis plusieurs années, l’analyse musicale est confrontée à l’émergence d’outils multimédia qui ont une incidence sur la manière même de concevoir cette branche de la musicologie. La revue musimediane http://www.musimediane.com a tenté de rendre compte de ces possibilités, que ce soit dans le champ de la théorie musicale ou dans celui de la diffusion du travail scientifique.

Une réflexion théorique collective sur cette évolution est aujourd’hui nécessaire, afin de mieux en cerner les enjeux : pour la théorie de la musique elle-même, avec l’émergence conjointe de nouveaux objets de recherche, pour la réflexion sur les aspects cognitifs engagés, par exemple dans l’accompagnement visuel de l’écoute, ou pour l’incidence de ces nouveaux outils dans la divulgation de l’analyse et dans la pédagogie.

Le séminaire interrogera en particulier l’importance de ces nouvelles représentations sur la conception même que nous pouvons avoir de la musique, et sur la façon dont pourrait désormais être capté et restitué son mouvement.

Vendredi 23/01/2015 13H30 – 17h30 salle D040

Pertinence, usage et interprétation des descripteurs pour l’analyse

Coordination de la séance : Alain Bonardi et Pierre Couprie

Sous la dénomination de « descripteurs audio », un nombre considérable d’outils ont été développés ces dernières années qui proposent de mettre en évidence des aspects spécifiques du signal audio. Bien que la plupart aient été développés dans un contexte, celui de la recherche d’information musicale (M.I.R), assez éloigné des préoccupations de l’analyse, on peut toutefois interroger la pertinence de ces « descripteurs » pour la compréhension du phénomène musical. Quelles sont les catégories mises en évidence ? Quel est le potentiel de leur combinaison ? Quels aspects du message musical mettent-ils en avant ? et quels aspects leur restent inaccessibles ? Leur démultiplication est-il un gage d’adéquation ou une impuissance à délivrer une synthèse ?

Intervenants

Diemo Schwarz
Gestion de larges corpus audio annotés et segmentés pour synthèse et analyse interactives

Pierre Couprie
Quelques réflexions sur l’usage des descripteurs audios dans l’analyse de la musique électroacoustique

Philippe Lalitte
Analyser l’interprétation avec les descripteurs audio : avantages, contraintes et limitations

Mikhaïl Malt
Descripteurs de bas niveau et analyse musicale, réflexions…

Geoffroy Peters
Descripteurs audio : de la simple représentation au modèle de connaissances

Participation à la table ronde Les nouvelles technologies dans la création artistique de la 14e édition des journées nationales de la musique électroacoustique de l’AECME.

Lundi 29 septembre 2014 de 10h à 12h
34 Quai Saint Cosme 71100 Chalon-sur-Saône

Renseignements : http://www.aecme.fr

Résumé

Depuis l’origine, la recherche musicale a été fondée sur l’idée d’interdisciplinarité. Dans la pensée de Schaeffer et des compositeurs-théoriciens qui on suivi comme Schafer, Chion, Bayle, Smalley, Emmerson, la création musicale ne peut se passer d’une réflexion analytique portant, en amont du concert, sur le matériau, les techniques du compositeur, la technologie et, en aval, sur l’œuvre elle-même. Depuis quelques années, des musicologues se penchent de plus en plus sur l’analyse de l’interprétation et de la performance en incluant les dimensions technologiques et sociologiques. Ainsi, la musicologie apparaît de plus en plus comme le point central de la recherche musicale et de l’activité de création. C’est cette dimension que j’aimerais partager avec vous. Mes activités de musicien, de musicologue et de développeur informatique m’ont conforté très tôt dans l’idée que la création et l’analyse sont au centre de toute activité musicale, activité prise au sens large. La question sera alors de montrer comment la création et l’analyse guident ma pratique et comment elles permettent de dépasser les nouvelles problématiques techniques engendrées par le numérique.

During the next European Music Analysis Conference, I will present a paper on link between listening, analysis, and creation. This paper is included in Listening to electroacoustic music through analysis session.

Abstract

Analysis uses representation to detect and demonstrate paradigmatic or syntagmatic links in musical material. For several years, the particular case of electroacoustic music adds new digital technics to create complex and interactive representations. These representations show potential links between analysing, modeling, and creating electroacoustic music. Indeed, EAnalysis[1] and TIAALS[2] software explore interactive representations through charts of typology, paradigmatic links, or any other organizations of sound and music that break traditional time/frequency graphic representations. They also show the possibility to associate various types of files like audio, video, or data from other software. Features of these software allow the listener to navigate inside the work in different ways and are closely to creative processes. In the other side, software developed for musical creation can be used in analysis. Last versions of Audiosculpt[3] software gives the possibility to use audio descriptor or similarity matrix. Audio descriptors are used for several years to analyze large bank of sounds (MIR) and detect regularities or extract various acoustical characteristics. Audio descriptors can be used in musical analysis to discover and analyze global morphologies, breaks of spectrum, regularities, transitions, or articulations of sound material. Similarity matrix is perfect to visualize musical form from sonogram and links between different levels of structures. The piece of software CataRT[4] uses audio descriptors to create playing map of sounds for musical improvisation. This map can focus on audio descriptors without time representation to create a sort of genetic map of any audio file.

These examples of software from both sides demonstrate how links between analysis and musical creation are strong in recent electroacoustic music researches. This paper will present these technologies based on musical representations through different examples of creative processes and analysis of electroacoustic music.

[1] EAnalysis is a free software for musical analysis developed by Pierre Couprie at De Montfort University (Leicester).

[2] TIAALS is a free software for musical analysis developed by Michael Clarke, Frédéric Dufeu and Peter Manning at Huddersfield University.

[3] Audiosculpt is an analysis/synthesis software developed at Ircam (Paris).

[4] CataRT is a free concatenative synthesis software developed by Diemo Schwartz at Ircam (Paris).

Mon. June 30th, 2014 – 3:00pm – 5:30pm
Centre for Digital Music – School of Electronic Engineering and Computer Science
Queen Mary University of London
Engineering Building – Room ENG 209
Free access

This seminar takes place in the series of events organized by the AFIM Work Group on music notation issues. The group objectives is is to make an assessment of the music score mutations, induced by the contemporary practices, and to report on the state of the art of software tools for music notation. 

Mon. June 30th, 2014 – 9:30 to 13:00
Goldsmiths, University of London