October 25, 2018 – 9:00-18:30
Centro Polifunzionale di Pordenone – Universita’ Degli Studi Di Udine

Musicology has produced many musical theories to categorize, describe and analyze electroacoustic music. However, many of them have been based on a segmentation of the sound material which is incompatible with a large part of the repertoire since the late 1960s. Since 2003, I have been developing analytical techniques to study continuous shapes, non-localized morphologies or structural elements at different levels of hierarchies. This presentation will introduce my research in the field of analytical representation related to the study of works but also to the pedagogical aspects of the analysis teaching or the development of computer tools in the field of digital musicology. From study of fixed work to the analysis of the interpretation of electroacoustic music, I will explain my research framework, epistemological developments as well as perspectives based on the latest innovations in acoustics and computer science.

Musicologies francophones : nouvelles frontières disciplinaires et nouvelles technologies

20-21 septembre 2018, Faculté de musique de l’Université de Montréal, B420, 8h30-17h

La première rencontre Épistémuse offrira un espace de discussion sur la constitution et l’évolution du périmètre des musicologies francophones et sur les rapports qu’elles entretiennent avec les autres disciplines des sciences humaines et sociales (histoire, histoire de l’art, sociologie, ethnologie, anthropologie, psychologie, linguistique, sémiotique, études de genre, etc.), des sciences cognitives et des sciences exactes (mathématique, physique, acoustique, etc.) dans un contexte de développement des nouvelles technologies numériques.

Les présentations s’articuleront autour de trois thématiques :

1. Refonte des frontières disciplinaires d’une musicologie générale (incluant l’ethnomusicologie, les recherches cognitives sur la musique, la sociomusicologie, l’acoustique, la sémiotique musicale, etc.) à l’aune des nouvelles technologies : nouveaux objets, nouvelles méthodes.
2. Recherche en musicologie numérique : extraire, indexer, représenter et modéliser les données musicales.
3. La recherche-création en régime numérique : processus créateurs; analyse et expression; intégration des sciences à l’étude de l’interprétation et de la technique instrumentale, de l’informatique musicale à la biomécanique.

Renseignements et programme

In the early years of musique concrète Schaeffer proposed that this new approach was a form of experimental music. Of course, during this period and later, others were to use this term as well, meaning something slightly different. Still, the rationale that organising sounds was an innovative form of music making was clearly a logical and just thing to say. How true is this today? Has experimentation and innovation been overtaken by skill and technique?

Today, the term electroacoustic music now encompasses a wide variety of practices and even genres. Seventy years after the birth of concrete music, it has now become very difficult to circumscribe what electroacoustic music is or can be, because it is so diversified and has so many different styles. Clearly electroacoustic music has come a long way over the last 70 years and many will clearly state that (aspects of) their work are indeed experimental. On the other hand, there are many who have claimed, for example, that a good deal of acousmatic music has common tendencies and some even go so far to suggest that much of it sounds similar. In the field of musicology, new impulses to research are provided by various forms of technical experimentation. New musical interfaces, bio sensors, the return of hybrid synthesis and DIY devices exemplify challenges for performance studies or creative process analysis.

Has experimentalism taken a back seat to technique and, if so, is that a bad thing? Or is technique now sufficiently mature to stimulate new forms of musical experimentation? What new forms of experimental have arisen? To what extent do new technologies and techniques allow for experimentalism in electroacoustic music? This is why the theme of EMS2018 is:

Electroacoustic Music: is it still a form of experimental music?

EMS18 proposes its community to investigate the experimental of its broad horizon of musical creativity, its dynamic or lack thereof.

Information: http://www.ems-network.org/ems18/index.html

Fourth International Conference on Technologies for Music Notation and Representation
Wednesday, May 23 – 11:15 – Montréal, CIRMMT A-832

Information: http://tenor2018.tenor-conference.org

Abstract

This article presents some tools and methods to carry out transcriptions of electroacoustic music. It introduces the relationship between sound analysis and image or draw- ing at the birth of electroacoustic music and explains the interest of creating transcriptions. The article contains a proposed framework, based on several years of practice, which links musical analysis to transcription, sound analy- sis and representation. The different parts of a transcription are then detailed and methods are proposed to create anno- tations with reference to various examples I have created since the late 1990s.
The last section presents the EAnalysis package, devel- oped with Simon Emmerson and Leigh Landy at Leicester’s De Montfort University, in order to create a tool for analyzing, transcribing and representing electroacous- tic music. It introduces the interface, the architecture and the transcription features of this piece of software in rela- tion to other technologies.

Dans le cadre de la Première Journée d’Études : Société Musicologique Hellénique – Équipe de recherche RelMus/FG –IReMus
Échanges musicaux entre la France et la Grèce à l’aube du XXIe siècle, 1980-2010
Vendredi 18 mai 2018 – Salle des Actes – Sorbonne Université

De Diamorphoses en 1957 à S.709 en 1994, la musique sur support occupe une place assez réduite dans la production de Iannis Xenakis. Toutefois, chacune des œuvres a marqué l’histoire de la musique électroacoustique en renouvelant profondément le rapport au son et à la technologie. Des œuvres sur bande comme Concret PH ou Bohor aux œuvres composées sur l’UPIC comme celles que je me propose d’étudier, en passant par celles générées selon des techniques stochastiques comme Gendy 3, Iannis Xenakis a opté pour des approches radicalement différentes de ses contemporains.

Taurhiphanie et le Voyage absolu des Unari vers Andromède ont été composées à la fin des années 1980. Les deux projets sont radicalement différents : une performance en direct dans les arènes d’Arles pour la première et une diffusion à l’occasion d’une exposition de cerfs-volants à Osaka pour la seconde. Elles ont été très peu étudiées et les sources disponibles sont incomplètes. Chacune d’elle a été composée sur l’outil UPIC, développé par Xenakis et permettant de dessiner l’œuvre, de ses différentes parties aux formes d’onde qui déterminent le timbre du son. Cette approche graphique fait écho aux travaux que je réalise depuis la fin des années 1990 sur l’analyse et la représentation des musiques électroacoustiques. Je me propose donc d’appliquer à ces deux œuvres les techniques audionumériques d’analyse et de représentation du son ainsi que les techniques de visualisation de données adaptées à l’analyse musicale.

Renseignements et programme de la conférence

Dans le cadre du colloque Pédagogie et création
le 11 mai 2018, 11h00-11h45, La Beaudelie
Les rencontres de la tour de guet – 4ème édition

Des cédéroms à iAnalyse, du Synthé aux interfaces d’improvisation, de EAnalysis aux applications de captation de l’interprétation acousmatique, cela fait plus de 15 ans que je développe des logiciels pour la création, la pédagogie et la recherche musicologique. Cette présentation sera l’occasion de revenir sur quelques enjeux épistémologiques de l’informatique musicale et de démontrer le lien étroit qui existe entre la création, la pédagogie et la musicologie.

Renseignements

Conférence dans le cadre du séminaire Épistémologie de la musicologie numérique. Le statut des approches mixtes

Maison de la Recherche, 28 rue Serpente, 75006 Paris, salle D 116.
Vendredi 13 avril 9h-13h

Depuis une quinzaine d’années, les techniques audionumériques commencent à être utilisées en musicologie non seulement pour enrichir les méthodes et les pratiques mais aussi pour explorer de nouveaux champs de recherche. Cette présentation s’appuiera sur l’analyse musicale pour montrer que les enjeux épistémologiques dépassent très largement le cadre de la musique et nécessitent de repenser la musicologie comme une science interdisciplinaire.

Renseignements

Le visuel dans les performances de lutheries numériques : une nouvelle forme de rapport à l’instrument
Vendredi 9 mars – 9h30 – Session : Performance et matérialité de l’instrument électronique

Dans le cadre du colloque Les lutheries électroniques

L’apparition de l’instrument électronique mais aussi des techniques d’amplification et d’enregistrement au début du XXe siècle, l’explosion des musiques populaires après-guerre puis la révolution numérique au tournant du millénaire ont profondément bouleversé le monde de la musique. Ces innovations ont touché l’ensemble des pratiques et favorisé l’éclosion de nouveaux processus de création.

En replaçant le phénomène dans son évolution historique, ce colloque proposé par la Cité de la musique-Philharmonie de Paris en partenariat avec l’institut de Sorbonne Universités Collegium Musicae interroge les dernières évolutions en matière de lutherie électronique et numérique mais aussi les interactions entre ces dernières et la facture instrumentale traditionnelle, dans le but de faire émerger des méthodologies neuves pour explorer ces instruments, au croisement de l’organologie, de l’archéologie des techniques, de l’histoire des idées et de l’esthétique.

Programme et renseignements : https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/colloque/18519-les-lutheries-electroniques