Musiques électroacoustiques. Analyses – Écoutes

musiques-electroacoustiques-analyses-ecoutes.jpgSous la direction de Nicolas Marty

http://www.editions-delatour.com/fr/musicologie-analyses/2971-musiques-electroacoustiques-analyses-ecoutes-9782752102805.html

Le titre de l’ouvrage annonce d’emblée trois directions. Tout d’abord, l’ensemble des articles proposé ici définit un vaste de champ d’études et une grande variété d’esthétiques musicales, plutôt qu’une « musique électroacoustique », au singulier. On entend parler au fil de l’ouvrage d’œuvres acousmatiques, mixtes, concrètes, etc., mais aussi parfois de musique instrumentale dont le lien avec les musiques électroacoustiques apparaît dans la notion de « musique de sons », c’est-à-dire d’une musique intéressée par la composition sur des paramètres continus, par le timbre, par le résultat sonore complexe, sans échelles discrétisées de notes.

La deuxième partie du titre, quant à elle, fait référence à l’interaction peut-être inévitable entre analyses et écoutes musicales. Encore une fois, c’est le pluriel qui est choisi, pour signifier que la pluralité des analyses correspond peut-être à une pluralité d’écoutes, de même que la variété des écoutes possibles correspond à une variété d’analyses, de modèles et d’approches analytiques. Le lien entre ces deux notions est exploré selon des perspectives historiques et analytiques, mais ouvre aussi vers la pédagogie et la place qu’y occupent – ou que peuvent y occuper – l’analyse comme l’écoute.

La notion d’écoute étant présente tout au long de l’ouvrage, une page web accompagne la publication de l’ouvrage, permettant aux lecteurs de se référer directement aux extraits sonores de manière à comprendre dans les meilleures conditions les discours des auteurs. François Delalande signe la préface de l’ouvrage, qui se situe tout à fait dans son domaine d’expertise, au point de rencontre entre l’écoute (les « conduites d’écoute ») et l’analyse (ses raisons, ses méthodes).

La plupart des auteurs étant anglophones, les articles ont été traduits vers le français, pour faire découvrir certains auteurs, très présents dans le milieu musical et musicologique anglophone, aux musicologues français, spécialistes ou non de la musique électroacoustique.

  • Préface, François Delalande
  • Introduction – Écoutes et analyses, Nicolas Marty

Perspectives théoriques

  • Pour un renouvellement à la source : visées critique-esthétique et épistémologique de l’analyse, fondées sur la théorie performative, Joshua Banks Mailman
  • La musique comme cristal, miroir et corps : notes à propos des trois conduites d’écoute de François Delalande, Martin Kaltenecker
  • L’entretien d’explicitation pour analyser l’écoute des musiques acousmatiques, Nicolas Marty et Pascal Terrien
  • L’analyse perceptive des formes émergentes. Une approche gestaltiste de l’analyse musicale, Lasse Thoresen

Perspectives analytiques

  • À l’écoute des langages plastique et musical dans les Variations pour une porte et un soupir de Pierre Henry, John Dack
  • Interculturalité :  : l’organisation intellectuelle de l’Occident et la spiritualité de l’Extrême-Orient dans la musique mixte de Wang Miao-Wen, Lin-Ni Liao
  • Une écoute ambiguë ou la quête d’universaux :l’exemple de la vocalité électroacoustique, Bruno Bossis

Écoutes, analyses et transmissions des musiques électroacoustiques

  • Le développement d’un outil d’aide à l’analyse musicale : Bilan et perspectives musicologiques, Pierre Couprie
  • Comparaison de l’intelligibilité des représentations des musiques acousmatiques : pictogrammes et systèmes de symboles, Rene Mogensen
  • Atomes et structures sonores en électroacoustique : de la formation auditive à l’analyse et inversement, Eldad Tsabary

Keynote

  • Comment l’analyse fondée sur l’écoute peut-elle faciliter la compréhension et l’appréciation des musiques électroacoustiques ? Leigh Landy

Son-Image-Geste. Une interaction illusoire ?

Sous la direction de Lenka Stranska et Hervé Zenouda

Capture d’écran 2015-12-16 à 11.02.42Si la technologie est toujours allée de pair avec l’histoire, elle s’est assurément imposée comme centrale depuis la seconde moitié du vingtième siècle, en transformant radicalement notre appréhension du son et des rapports aux composants visuels et au geste. Et ce, par de multiples aspects : apparition d’une nouvelle lutherie qui favorise de nouvelles esthétiques (musique concrète, électronique, spectrale, granulaire…) ; évolution de la représentation du sonore et du musical (partitions interactives) qui favorise des pensées compositionnelles novatrices ; rapprochement avec d’autres pratiques artistiques (image, danse, théâtre, installation, environnement…) dans une optique d’intermédiation et de poly-expressivité ; ou encore, transformation de la réception du sonore au travers de situations médiatisées et individualisées (radio, disque, internet, baladeur…). Cette rapide synthèse des transformations de notre rapport au son, induites par la technologie, fait apparaître celle-ci comme un milieu complexe produisant de nouveaux paradigmes en continuelles transformations. Il devient dès lors pertinent d’interroger les rapprochements et les influences croisées entre pensée sonore et pensée visuelle, tant selon une approche historique (rapports peinture/ musique, langage de l’image et du son dans le cinéma) qu’en référence à la convergence actuelle des différentes pratiques artistiques dans le numérique, tout en mettant en avant l’impact de ces nouvelles pratiques sur l’enseignement musical. Un langage multi-modal est-il vraiment en train de se constituer ? Si oui, dans quelles conditions ? Quel sera l’apport de ces nouveaux outils dans l’enseignement artistique (musical, mais aussi visuel et chorégraphique) ?

http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=livre&no=49069

Sommaire

  • Introduction par Lenka Stranska et Hervé Zenouda
  • Paul Rasse, Préface : Esquisse d’une analyse de la musique savante à l’aide du concept de dispositif

PENSEE DU SONORE, PENSEE DU VISUEL

  • Jean-Yves Bosseur, Compositeur parmi les peintres (suite)…
  • Gilbert Delor, Du mouvement à la musique. Trois œuvres de Tom Johnson
  • Bernard Girard, La ville, matériau sonore
  • Sophie Lavaud-Forest, Du médium aux médias : une réflexion sur les évolutions et définitions des pratiques artistiques

LANGAGES ET DISPOSITIFS AUDIOVISUELS

  • Patrick Saint-Denis, La musique visuelle depuis les années 1990
  • James Andean & Merja Nieminen, Of Lemons and Jellyfish: Multimodality in Audiovisual Art
  • Pierre Albert Castanet, L’opéra-vidéo, médium du progrès : l’exemple de Three Tales de Steve Reich et Beryl Korot
  • Solenn Hellégouarch et Sylvain Caron, Au croisement des pensées artistiques : Cronenberg, Shore et Wagner dans A Dangerous Method (2011)
  • Pierre Couprie, Les paysages sonores dans Elephant de Gus Van Sant
  • Vincent Ciciliato, Visages résonnants et micro-géstualités
  • Lenka Stranska, « L’instant présent, unique, mais banal » Le monde selon Antoine Schmitt, plasticien performer
  • Angélica Rigaudière, Les médias dans la classe de musique : soixante ans de réflexion pédagogique dans la presse professionnelle

NOUVELLES ECRITURES NUMERIQUES

  • Évelyne Gayou, Contribution à l’élaboration d’une écriture graphique des musiques non écrites, avec les outils du XXe siècle
  • Véronique Alexandre Journeau, Une notation musicale des images insufflant l’intuition du geste
  • Jean-Pierre Moreau, Vers les Unités Sémiotiques Temporelles Intermédia?
  • Xavier Hautbois, « Synthèse bimodale des Unités Sémiotiques Temporelles »
  • Hervé Zénouda, Apport des S.IC. et des N.T.I.C. à l’analyse du « fait musical » contemporain.

Spectromorphological Notation #2

Spectromorphological Notation – Notating the unNotatable? Modeling a new system of timbral and performance notation for ethnomusicological, musique-mixte and electroacoustic music compositions

7-8 December 2015

SpectroSeminar2 flyer

MONDAY 7 DECEMBER 2015
[Morning session open to the public]

  • 10 am Welcome and Research introduction, Dr Andrew Blackburn
  • 10.30 Invited presentation Prof Marc Battier
  • 12.00 Invited presentation Prof Pierre Couprie
  • 2.00 Leader Presentation Dr Andrew Blackburn
  • 3.00 Researcher/composer presentation A/P Dr Valerie Ross
  • 4.30 Researcher/composer presentation A/P Dr Mohd Hassan Abdullah

TUESDAY 8 DECEMBER 2015

  • 9 am Researcher/performer presentation Dr Jean Penny
  • 10 Researcher/ethnomusicologist presentation A/P Dr Mohd Hassan Abdullah
  • 11.30 RA, student presentation Hafifi Moktar
  • 12 Publications talk Dr M Nor Azhari Azman
  • 4.30 Wrap up and Projected Timeline Dr Andrew Blackburn

Journée du GDR ESARS

MUS

Mercredi 18 novembre 2015
Salle hémicyclia, LaBRI, Campus de Talence, Université de Bordeaux

Programme :

  • 9h30 – 10h : Mikhail Malt, Réflexion sur les descripteurs de bas niveau et analyse musicale
  • 10h15 – 10h45 : Pierre Couprie, Les descripteurs audio pour l’analyse de la musique électroacoustique
  • 11h00 – 11h30 : Moreno Andreatta, Application de modèles algébriques et topologiques dans l’analyse de la musique pop et la chanson
  • 12h00 – 14h00 : Pause déjeuner
  • 14h00 – 14h30 : Gilles Baroin, Visualisation de trajectoires harmoniques
  • 14h45 – 15h15 : David Janin, Nouveaux concepts et outils pour une modélisation structurée des flux spatio-temporels
  • 15h30 – 16h00 : Yann Orlarey, Sur la programmation de flux musicaux avec Faust

Renseignements :

http://www.labri.fr/perso/janin/GDR18novembre.html

http://esars.scicog.fr

Musiques Orales, leur Notation et Encodage Numérique (MEI)

Capture d’écran 2015-10-04 à 13.39.27La Chaire ITEN (Innovation,Transmission, Édition Numérique) Unesco
IDEFI CréaTIC en collaboration avec la Maison des sciences de l’Homme Paris-Nord

présentent les journées « Musiques Orales, leur Notation et Encodage Numérique (MEI) » organisées par le Projet MEI Æ NORMA – MEI, Auralités Et Nouvelles ORalités des Musiques Actuelles agréé par le CONSORTIUM MUSICA

Renseignements

15 et 16 novembre 2015, amphithéâtre de la MSH Paris Nord, 20 avenue Georges Sand 93210 La Plaine Saint-Denis, métro Front Populaire (ligne 12)

Programme :

Jeudi 15 novembre

  • 9h00/9h30 : Ouverture, Sylvaine Leblond Martin
  • 9h30/10h30 : Notation, transcription, analyse, Nicolas Meeùs
  • 10h45/11h45 : Réécriture grammaticale générative-transformationnelle des monodies modales, Nidaa Abou Mrad
  • 12h00 /13h00 : Le temps et le ton de l’oralité dans l’écriture musicale d’Ahmed Essyad, Karim Elloumi
  • 14h30/15h30 : Nouveaux outils et nouvelles pratiques dans la notation musicale de la création actuelle, Pierre Couprie
  • 15h45/16h45 : Des théories musicales personnalisées: identifier et représenter les savoirs des musiciens itinérants (Kerala, Inde du Sud), Christine Guillebaud
  • 17h00/18h00 : Notating The Spaces: A new notation system for Korean traditional folk rhythms, Kim Dong-Won

Vendredi 16 novembre

  • 9h30/10h30 : Musicologie et humanités numériques : le projet Gesualdo Online, Marco Gurrieri
  • 10h45/11h45 : La Music Encoding Initiative: une vue d’ensemble de ses possibilités et des projets en cours, Laurent Pugin
  • 12h00 /13h00 : Valoriser des collections scientifiques grâce au numérique: sous quelle forme et surtout, pour quel(s) public(s)? (Trois exemples pris dans les fonds de l’ancien Musée national des Arts et Traditions populaires), Marie-Barbara Le Gonidec & Jean-Pierre Dalbéra
  • 14h30/15h30 : Un siècle d’archives sonores à la BnF : problématiques de conservation et de diffusion, Pascal Cordereix
  • 15h45/16h45 : Influences de la musique orientale dans les œuvres occidentales pour orgue « Similitudes….inspiration… héritage », Josée April
  • 17h00/18h00 : Table-ronde

Penser l’improvisation

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Sous la direction de Mondher Ayari

http://www.editions-delatour.com/fr/musicologie-analyses/2753-penser-l-improvisation-9782752102485.html

Le moment de l’improvisation n’est-il pas celui où l’analyse lâche prise ? La musique improvisée pose à l’analyste, plus directement que d’autres pratiques et répertoires, une question centrale : comment rendre compte de la singularité d’un phénomène musical sans l’abstraire a priori dans la régularité d’un système ni se perdre dans la description d’événements successifs ?

L’improvisation sera considérée dans tous les contextes où elle a sa part : on interrogera son rôle dans l’élaboration formelle, ses transcriptions, ses traces explicites ou implicites, jusqu’à une modélisation de ses parcours, de ses gestes et de ses motifs. Seront abordées les recherches sur la mémoire en acte dans les processus d’improvisation, aussi bien que leurs procédures d’invention spécifiques.

Les contributions de cet ouvrage collectif traiteront des thèmes et des problématiques suivants :

  • les processus d’apprentissage : enseignement de l’improvisation, familiarisation du public avec des styles ou langages, apprentissage par l’improvisateur dans les situations d’exécution ;
  • les savoirs implicites dans les musiques de tradition orale : frontières, censures, interactions ;
  • les limites entre composition et improvisation y compris écriture de l’improvisation, composition en temps réel ;
  • l’import de méthodes inspirées de paradigmes extérieurs à la musicologie (psychologie du développement, ethnométhodologie, linguistique, sciences cognitives, informatique …) ;
  • la dialectique entre système et situation ; – l’histoire des pratiques et des théories de l’improvisation.

Textes de : Mondher Ayari, Saif Ben Adberrazak Mohamed, Xavier Hascher, Nidaa Abou Mrad, Jean During, Jeanne Miramon-Bonhoure, Kyriakos Kalaitzidis, Sandeep Bhagwati, Rebecca Jane Evans, Frédéric Maintenant, Frédérique Dufeu, Pierre Couprie, Antonio de Sousa Dias, Barış Bozkurt

Revue Circuit, volume 25 numéro 1

Contenir le sonore.
Les nouveaux profils de la notation

Ce volume 25, numéro 1 a été codirigé par Isabelle Panneton et Marie-Pierre Brasset. Il explore le thème de la notation musicale sous les angles historique, analytique et esthétique, à travers les contributions de Caroline Traube, Pierre Couprie, Georges Forget et François-Xavier Féron.

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Introduction : à la recherche des neumes de demain
Isabelle Panneton et Marie-Pierre Brasset

Avant de tourner la page… Petite histoire des outils d’édition musicale
Georges Forget

La notation du timbre instrumental : noter la cause ou l’effet dans le rapport geste-son
Caroline Traube

Prolégomènes à la représentation analytique des musiques électroacoustiques
Pierre Couprie

Enjeux et évolution du système de notation dans Pression pour un(e) violoncelliste de Helmut Lachenmann
François-Xavier Féron

ENQUÊTE

Perspectives de chefs : points de vue de trois chefs d’orchestre québécois sur la notation musicale aujourd’hui
Marie-Pierre Brasset

EXCLUSIVITÉ WEB

« L’autre Gould » en baladodiffusion

ACTUALITÉS

Entendu dans Cette ville étrange : d’accessibilité et d’authenticité
André Hamel

Word Events: Perspectives on Verbal Notation, de John Lely et James Saunders
Compte rendu de Cléo Palacio-Quintin

Kohlenstoff : collectif montréalais et étiquette de disques indépendante
Compte rendu de Chantale Laplante

ECM+ Génération 2014 : regards sur les quatre compositeurs lauréats (1re partie)
Symon Henry

À propos des illustrations
Illustrations de Catherine Bolduc

Journées d’informatique Musicale – Montréal mai 2015

Capture d’écran 2015-04-12 à 19.17.47Je présenterai deux articles lors des prochaines Journées d’Informatique Musicale à l’Université de Montréal (7-9 mai 2015) :

Représentations analytiques avancées avec EAnalysis

Le logiciel EAnalysis est développé depuis 2010 pour l’aide à l’analyse de la musique électroacoustique et, plus largement, des musiques non notées. Il permet de créer des représentations graphiques, acoustiques, mathématiques ou musicales. Les dernières mises à jour présentent un certain nombre de nouveautés dans le domaine de la représentation du spectre, de l’usage des descripteurs audio, du filtrage et de la représentation des structures linéaires. Différents travaux ont été menés afin d’ajouter des fonctions très utiles en analyse musicale ou créer des liens avec d’autres logiciels comme le plugin vamp LibXtract ou le logiciel SuperVP.

(avec Jean Bresson, Dominique Fober et Yann Geslin) Les nouveaux espaces de la notation musicale

La notation de la musique sert les besoins de la représentation, de l’écriture et de la création artistique. Confrontée aux nouvelles formes musicales comme les musiques électroniques, les oeuvres interactives, le live coding, aux phénomènes de migration de l’instrument musical vers des plates-formes gestuelles et mobiles, aux hybridations avec la danse, le design, le multimédia, la partition contemporaine est souvent étendue, éclatée sur des supports différents, revisitée à travers de nouvelles formes d’écriture. Cet article fait le point sur les évolutions et les besoins actuels en terme de notation musicale, ainsi que sur les outils informatiques émergents pour servir ces besoins.

Renseignements et inscriptions : http://jim2015.oicrm.org

La représentation du son dans la création et l’analyse musicale

Conférence donnée le 26 mars 2015 dans le cadre de la Troisième Biennale d’Analyse Musicale 2015 de la Société Belge d’Analyse Musicale : Les Nouvelles Technologies au service de la création musicale, un point de vue critique !

Renseignements : http://www.sbam.be

Résumé

formeDonde03Depuis l’avènement du numérique, les logiciels de création utilisent plusieurs manières de représenter le son ou ses paramètres. De la forme d’onde au sonagramme, en passant par les graphiques utilisés dans les plug-ins ou ceux permet- tant de visualiser les différences entre les presets des synthétiseurs, ces représentations obéissent généralement aux mêmes exigences centrées autour de la notion d’interface utilisateur. Si l’analyse musicale s’est souvent contentée de réutiliser les logiciels de création, depuis une dizaine d’années plusieurs projets de logiciel d’aide à l’analyse commencent à voir le jour. Les exigences sont alors différentes des logiciels de création, ils mettent aussi bien souvent en évidence l’absence de réflexion et le retard des humanités numériques sur la création artistique. Toutefois, l’aspect expérimental de ces recherches permet d’explorer de nouvelles formes de représentations du son qui pourraient bien servir un jour dans la création musicale.